Órgano Hammond
El órgano Hammond vió la luz, en el decenio de 1930. Laurens Hammond desarrolló su instrumento basado en el diseño de la Telharmonian Cahill. La primera unidad de producción, el Modelo A, fue introducido en 1935, y de serie n º 1 ya se encuentra en el Museo Smithsonian. El B3 y C3 son los modelos más usados j por los organistas hoy en día, fueron introducidos en 1955. Había aproximadamente sesenta-setenta mil de estos modelos, en el momento en que se suspendieron en 1974 cuando la fábrica en Chicago se quemó.
El órgano Hammond crea sus tonos de un grupo de 91 tonewheels, llamados colectivamente generador de tonos. En su interior hay una mezcla maravillosa de engranajes, resortes, ejes de transmisión, galerías y mechas de aceite. Un motor hace que el tonewheels al girar a una velocidad en la frecuencia de suministro eléctrico de 50 a 60 Hz, un sistema armonioso que hace innecesario un ajuste , aunque puede estar terriblemente fuera de sintonía con otros instrumentos, cuando se conecta a una mal estabilizada red de suministro,ó Generador de CA ,de uso frecuente en los conciertos al aire libre. La salida del generador de tonos es de 91 ondas sinusoidales. La combinación de estos tonos a través de las barras de tracción en la parte superior del órgano permite a los músicos, mezclar y crear muchos sonidos distintos.
Nada de esto existía en los años 30, y la singularidad de su tono pronto sorprendió al país ,y. Mr. Hammond estaba comercializando inteligentemente, como para tener su instrumento el apoyo de muchos personajes famosos de la época, como Henry Ford y Thomas Edison. El objetivo de la Compañía de órgano Hammond fue a vender a las iglesias y salas de concierto como una manera portátil y menos costosa, para que una iglesia tuviese un instrumento que sonaba como un órgano de tubos sin los mismos. Dado el costo de la competencia, muchos órganos Hammond fueron vendidos.
Algunos de ellos encontraron su camino a las iglesias de gospel negro, y es en este entorno, donde muchos músicos de jazz y blues desarrollaron sus estilos. Cuando se diseñó, vino con un amplificador de tono PR40 consiste en altavoces frontales y verticales, simula el sonido de los tubos.
Don Leslie diseñó un gabinete con un altavoz giratorio que quería tque Hammond incluyera en su proceso de fabricación. Hammond no sentía que tenía el sonido puro que quería para su órgano. Leslie fabricó sus propios amplificadores, y la gente los compró por separado. Constaba de un rotor superior para el conductor de alta frecuencia y otro en la parte inferior con un diseño, que proyecta el sonido del altavoz para las frecuencias inferiores a 800 Hz. Esto creó un sonido que encajaba a la perfección con el sonido del órgano y de hecho se convirtió en conocido como el "sonido Hammond".
Hammond más tarde empezó a llamar a los modelos B el "Modelo de casa" porque se podía ver las piernas de la organista de trabajo de los pedales. Los modelos C y RT había paneles completos en el frente así las organistas femeninas no se preocuparían de la congregación, mirando su vestido durante la ejecución.
La gente tocaba el Hammond desde la fecha de fabricación,y a lo largo de la década de 1940, pero Jimmy Smith era el hombre que popularizó el instrumento en la década de 1950 con el trío formado por órgano, guitarra y batería. Otros ejecutan el instrumento, pero Jimmy define el estilo. En la década de 1960 hizo algunos álbumes con Lalo Schiffrin y Oliver Nelson, que tuvo el órgano como la voz original con una gran banda y otros como Gerald Wilson Richard "Groove" Holmes en el órgano en muchos de sus discos con su orquesta. Booker T y MGs lo puso a trabajar en la mayor parte de las grabaciones de Stax de la década de 1960 y tuvieron muchos discos con sus propios éxitos, incluyendo "Green Onions" y "Time is Tigh".
A continuación, entró en el terreno del rock con los Young Rascals, Procol Harem, Chicago, Los Hermanos Allman, Santana y se convirtió en una parte integral de la escena musical con muchos tonos y colores diferentes para elegir.
Hammond desarrolló una nueva línea de de producción,y fue rediseñado por completo y sin utilizar las técnicas convencionales. La mayoría de los Hammonds nuevos después de 1975 tenía un sonido terrible y Hammond fue a la quiebra pronto!.
¡En los siguientes años la Compañia Hammond. Tuvo algunos propietarios diferentes, pero ninguno supo traer de vuelta la gloria de los viejos tiempos! Con los nuevos teclados más pequeños todo cambió y el verdadero sonido Hammond fué impopular por muchos años. La nueva ola de "Acid Jazz", nacida en Inglaterra, trajo de vuelta el sonido viejo Hammond a finales de 1980. La década de 1990 nos trajo un poderoso renacimiento del sonido tradicional del Hammond-Jazz.
La calidad es eterna! Los transistores, la tecnología de cuarzo o procesadores digitales de hoy en día - nada, absolutamente nada puede reemplazar un amplificador de válvulas original, con generador tonewheel electro-magnético, escáner de vibrato y percusión de toque/ respuesta. !NO HOY, Y NO MAÑANA!
